刘泽群
紧贴上海浦东新区的康桥镇，有一个不显山、不露水的工场间，要不是经常有艺术家的造访，就是邻居也不会想到这是一家玉石雕刻工
作室，名为“晶科状元工艺礼品社”。
好一个让人羡慕的“晶科状元”！顶着“乌纱”的便是自主创业者--中国玉石雕刻大师沈德盛。
刻苦学艺 崭露头角
少年时的沈德盛由小学选拔推荐，考入上海玉石雕刻厂职业技术学校，毕业后从事雕刻工作。由于自己的努力，几年后成为全厂最年轻的设计员。被厂方推荐进上海工艺美术专科学校与上海工艺美术公司联合举办的中等专业学校脱产学习，师从上海大学著名雕塑家张海平先生。
1990年，沈德盛参加国家轻工业部举办的技术等级考试，评为7级工。此时的沈德盛已在雕刻界崭露头角，应佛教界的需要，经上海玉石雕刻厂推荐，沈德盛单独跟随上海佛教协会副秘书长、佛教艺术专家胡建宁先生，在上海龙华寺、圆明讲堂、真如寺、安徽九华山佛学院、九华山各地寺院、福州西禅寺、宁波天潼寺等地修琢大型玉佛。
1993年名噪一时的沈德盛被香港珠宝老板看中，聘任为雕刻师兼设计员，公派扬州玉器厂设计、制作翡翠材料的产品。
长期从事雕刻艺术耕耘的沈德盛，越来越感到艺术来源于生活，却高于生活。这主要是对生活观察、体验、思考并经过提炼后的再反映。
由于沈德盛的孜孜追求，逐渐形成了属于自己的艺术手法和艺术风格。就是将每种材质的各自特性，通过不同的相应手法加以表现。用沈德盛的话说：每种材质都有它自己的生命语言，作为一个雕刻师就是要寻找、召唤、表现它。原材本身很美，最好的设计是根据它的特性来思考，这就是叫“被动设计”。保持发扬原有特性，展现本质魅力，才是最根本的。
不断进取 拓宽才艺
中国玉雕的传承方式是师徒相传。这种传承方式不但是玉雕工艺技法的传承，还包括玉雕理念、玉雕款式与行业道德的传承。因此，玉石的雕刻多数走的是传统艺术的路子，主要是材料的价格高，且小型的材料居多，若要体现现代艺术势必耗材较大。搞水晶雕刻，材质虽然略低于玉石，但硬度超过玉石。况且，水晶雕件在世界各国比较行巧，水晶造型的块面光泽更能展示雕刻艺术的视觉冲击力。
1999年，随着经济体制的转型，单一国有经济不断向多种经济体制发展。恰逢一台湾集团的老总喜好水晶雕刻艺术，于是由其出资，让沈德盛开办了一家雕刻厂，并兼任该厂的厂长与设计师。
为了更好地施展艺术的个性，雕刻厂在市区租借了三幢别墅，以多个工作室组成一个团队。当时原国有企业下岗的、转岗的、甚至还有不少跳槽的员工充实到了这一团队。上海的同行戏称为第二玉石雕刻厂。这一切都为沈德盛进一步在水晶材料上下功夫创造了条件。
继承是为了传统的延续，创新是为了获取新的生命。只有新生命的诞生，才有延续与发展。沈德盛认为，作为一个雕刻师，也应该学一点哲学。哲学原理不但对社会、对人、做事有指导意义，对雕刻者亦同理。一个雕刻师不要去被动地描绘客观，而应主动地表述对事物认识的主观意识、情感和超常的感知能力。
2004年，沈德盛大胆采用现代手法来表现传统题材人物别具创意。借鉴雕塑中的块面抽象处理手法，凸显钟馗的威猛。同时，巧妙利用水晶透明质感与材料底部的白雾，让人感觉神明在雾中升腾，从外形上的稳重到意象上的轻灵。通过这件作品阐述了自己的思想，并获得中华宝石协会“天工奖”最佳创意奖。
钟馗是位镇鬼驱邪、招福纳祥的神明，他的故事在民间广为传颂。然而，沈德盛的作品问世后，社会上也出现了一些仿制品。对此，沈德盛却认为，社会上能出现我的作品的仿制品，说明社会对我的肯定，不仅对提高社会艺术水平有益处，同时也鞭策我不断提高。
近些年来，沈德盛不断地在水晶材料上下功夫。他认为水晶材料具有时代感，表现手法多样，具有光效应，是能够反映自己心中所想的一种载体。因此，采用老题材新解、新做；新题材老做；新题材新做等多种形式表达自己的感观，重在创意。
2004年首次参加中国宝玉石协会组办的“天工奖”评比，1件作品获金奖，一件获最佳创意奖，十件获优秀作品奖。期间被中央电视台第2套《衣妆盛饰》节目组采访报道，新华社记者采访并在网上报道。沈德盛的工作照片也刊登上《中华英才》大刊物。
大鹏展翅 佛像传神
2004年由于台资集团的撤资，沈德盛的玉雕厂不得不关门走人。歇业后的沈德盛不敢懈怠，只能再次创业。没有赞助和资助，但在黄浦区劳动保障局的支持下，他吸纳几名下岗失业人员办起了“晶科状元工艺礼品社”，继续自己的玉雕事业。
简陋的四间工作室组合，虽然没有往日的清雅，然而，雕刻的玉石和水晶作品件件体现了大家的风采。
一件高三尺、宽厚近二尺半、重半余吨的整块翡翠石，经过沈德盛二年多的精心设计和制作，一个活生生的大鹏展示在人们的面前。就连香港金店谢瑞麟品牌老板见了都爱不释手，自愧地叹道：“就是把我全卖了，也换不来这只鹰”。
著名旅美画家丁绍光、中国社会发展研究院院长章琦教授、聂力将军、原故宫博物馆副馆长著名玉器鉴赏理论家杨伯达老先生、北京玉器研究所玉雕大师宋世义等老前辈，都曾来“晶科状元工艺礼品社”指导，丁绍光先生并与之商讨绘画与雕刻如何结合的创意。前辈与同行的关怀，使沈德盛时刻不敢懈怠，更加努力向前。
观音是最普遍、传统的佛教题材，从古至今许多行业都有制作，佳作迭出，经典无数。但沈德盛着重在观音的神态刻划上下功夫，使观音双眼微睁，鼻梁中挺，嘴唇秀美，面部安详；一手施无畏印，一手执说法印，脚踏莲花，背靠一张硕大的荷叶，俯视芸芸众生讲经说法。并在水晶成品表面采用磨砂与抛光相结合的工艺，拉大人像与背景大荷叶之间的距离。作品材质纯净，透明度高，雕琢俊秀精美。足亮和亚光的抛光工艺产生了质感差异的艺术效果，使作品更显朦胧之美。
由于，“晶科状元”的水晶和玉石雕刻作品的不断出彩。2006年沈德盛被中国宝石协评为第二届全国玉石雕刻大师。在赴京受领证书时，随身携带的一件作品在参加“天工奖”评比中，获得铜奖。2006年6月，沈德盛被上海电视台新闻组、东方电视台时尚频道组报道。
在和沈德盛的交谈中，大师道出了自己的格言：“石头是很美的，我们要尊重她。”是啊！实实在在就是美，就像“晶科状元”沈德盛那样，老老实实做人，实实在在创业。
刘泽群
紧贴上海浦东新区的康桥镇，有一个不显山、不露水的工场间，要不是经常有艺术家的造访，就是邻居也不会想到这是一家玉石雕刻工作室，名为“晶科状元工艺礼品社”。
好一个让人羡慕的“晶科状元”！顶着“乌纱”的便是自主创业者--中国玉石雕刻大师沈德盛。
刻苦学艺 崭露头角
少年时的沈德盛由小学选拔推荐，考入上海玉石雕刻厂职业技术学校，毕业后从事雕刻工作。由于自己的努力，几年后成为全厂最年轻的设计员。被厂方推荐进上海工艺美术专科学校与上海工艺美术公司联合举办的中等专业学校脱产学习，师从上海大学著名雕塑家张海平先生。
1990年，沈德盛参加国家轻工业部举办的技术等级考试，评为7级工。此时的沈德盛已在雕刻界崭露头角，应佛教界的需要，经上海玉石雕刻厂推荐，沈德盛单独跟随上海佛教协会副秘书长、佛教艺术专家胡建宁先生，在上海龙华寺、圆明讲堂、真如寺、安徽九华山佛学院、九华山各地寺院、福州西禅寺、宁波天潼寺等地修琢大型玉佛。
1993年名噪一时的沈德盛被香港珠宝老板看中，聘任为雕刻师兼设计员，公派扬州玉器厂设计、制作翡翠材料的产品。
长期从事雕刻艺术耕耘的沈德盛，越来越感到艺术来源于生活，却高于生活。这主要是对生活观察、体验、思考并经过提炼后的再反映。
由于沈德盛的孜孜追求，逐渐形成了属于自己的艺术手法和艺术风格。就是将每种材质的各自特性，通过不同的相应手法加以表现。用沈德盛的话说：每种材质都有它自己的生命语言，作为一个雕刻师就是要寻找、召唤、表现它。原材本身很美，最好的设计是根据它的特性来思考，这就是叫“被动设计”。保持发扬原有特性，展现本质魅力，才是最根本的。
不断进取 拓宽才艺
中国玉雕的传承方式是师徒相传。这种传承方式不但是玉雕工艺技法的传承，还包括玉雕理念、玉雕款式与行业道德的传承。因此，玉石的雕刻多数走的是传统艺术的路子，主要是材料的价格高，且小型的材料居多，若要体现现代艺术势必耗材较大。搞水晶雕刻，材质虽然略低于玉石，但硬度超过玉石。况且，水晶雕件在世界各国比较行巧，水晶造型的块面光泽更能展示雕刻艺术的视觉冲击力。
1999年，随着经济体制的转型，单一国有经济不断向多种经济体制发展。恰逢一台湾集团的老总喜好水晶雕刻艺术，于是由其出资，让沈德盛开办了一家雕刻厂，并兼任该厂的厂长与设计师。
为了更好地施展艺术的个性，雕刻厂在市区租借了三幢别墅，以多个工作室组成一个团队。当时原国有企业下岗的、转岗的、甚至还有不少跳槽的员工充实到了这一团队。上海的同行戏称为第二玉石雕刻厂。这一切都为沈德盛进一步在水晶材料上下功夫创造了条件。
继承是为了传统的延续，创新是为了获取新的生命。只有新生命的诞生，才有延续与发展。沈德盛认为，作为一个雕刻师，也应该学一点哲学。哲学原理不但对社会、对人、做事有指导意义，对雕刻者亦同理。一个雕刻师不要去被动地描绘客观，而应主动地表述对事物认识的主观意识、情感和超常的感知能力。
2004年，沈德盛大胆采用现代手法来表现传统题材人物别具创意。借鉴雕塑中的块面抽象处理手法，凸显钟馗的威猛。同时，巧妙利用水晶透明质感与材料底部的白雾，让人感觉神明在雾中升腾，从外形上的稳重到意象上的轻灵。通过这件作品阐述了自己的思想，并获得中华宝石协会“天工奖”最佳创意奖。
钟馗是位镇鬼驱邪、招福纳祥的神明，他的故事在民间广为传颂。然而，沈德盛的作品问世后，社会上也出现了一些仿制品。对此，沈德盛却认为，社会上能出现我的作品的仿制品，说明社会对我的肯定，不仅对提高社会艺术水平有益处，同时也鞭策我不断提高。
近些年来，沈德盛不断地在水晶材料上下功夫。他认为水晶材料具有时代感，表现手法多样，具有光效应，是能够反映自己心中所想的一种载体。因此，采用老题材新解、新做；新题材老做；新题材新做等多种形式表达自己的感观，重在创意。
2004年首次参加中国宝玉石协会组办的“天工奖”评比，1件作品获金奖，一件获最佳创意奖，十件获优秀作品奖。期间被中央电视台第2套《衣妆盛饰》节目组采访报道，新华社记者采访并在网上报道。沈德盛的工作照片也刊登上《中华英才》大刊物。
大鹏展翅 佛像传神
2004年由于台资集团的撤资，沈德盛的玉雕厂不得不关门走人。歇业后的沈德盛不敢懈怠，只能再次创业。没有赞助和资助，但在黄浦区劳动保障局的支持下，他吸纳几名下岗失业人员办起了“晶科状元工艺礼品社”，继续自己的玉雕事业。
简陋的四间工作室组合，虽然没有往日的清雅，然而，雕刻的玉石和水晶作品件件体现了大家的风采。
一件高三尺、宽厚近二尺半、重半余吨的整块翡翠石，经过沈德盛二年多的精心设计和制作，一个活生生的大鹏展示在人们的面前。就连香港金店谢瑞麟品牌老板见了都爱不释手，自愧地叹道：“就是把我全卖了，也换不来这只鹰”。
著名旅美画家丁绍光、中国社会发展研究院院长章琦教授、聂力将军、原故宫博物馆副馆长著名玉器鉴赏理论家杨伯达老先生、北京玉器研究所玉雕大师宋世义等老前辈，都曾来“晶科状元工艺礼品社”指导，丁绍光先生并与之商讨绘画与雕刻如何结合的创意。前辈与同行的关怀，使沈德盛时刻不敢懈怠，更加努力向前。
观音是最普遍、传统的佛教题材，从古至今许多行业都有制作，佳作迭出，经典无数。但沈德盛着重在观音的神态刻划上下功夫，使观音双眼微睁，鼻梁中挺，嘴唇秀美，面部安详；一手施无畏印，一手执说法印，脚踏莲花，背靠一张硕大的荷叶，俯视芸芸众生讲经说法。并在水晶成品表面采用磨砂与抛光相结合的工艺，拉大人像与背景大荷叶之间的距离。作品材质纯净，透明度高，雕琢俊秀精美。足亮和亚光的抛光工艺产生了质感差异的艺术效果，使作品更显朦胧之美。
由于，“晶科状元”的水晶和玉石雕刻作品的不断出彩。2006年沈德盛被中国宝石协评为第二届全国玉石雕刻大师。在赴京受领证书时，随身携带的一件作品在参加“天工奖”评比中，获得铜奖。2006年6月，沈德盛被上海电视台新闻组、东方电视台时尚频道组报道。
在和沈德盛的交谈中，大师道出了自己的格言：“石头是很美的，我们要尊重她。”是啊！实实在在就是美，就像“晶科状元”沈德盛那样，老老实实做人，实实在在创业。
